【原文】
筆得墨則瘦，得朱則肥。故書丹尤以瘦為奇，而圓熟美潤常有餘，燥勁老古常不足，朱使然也。欲刻者不失真，未有若書丹者。然書時盤薄，不無少勞。韋仲將升高書凌雲台榜，下則須發已白。藝成而下，斯之謂歟！若鐘繇、李邕，又自刻之，可謂癖矣。
【譯文】
筆蘸墨寫字容易瘦，蘸 寫字容易肥，所以書丹特別以瘦為難能，圓熟美潤常覺有余，而嫌不夠蒼勁，那是蘸 寫字的必然效果，但要使刻手不失原來筆意，那就沒有比書丹更可靠的了。不過書丹時碑匾高大，起伏上下，不免辛苦︰從前韋仲將登高寫凌雲台匾額，寫畢下來，須發都白了，所謂“藝成而下”，不正是這樣嗎！至如鐘繇、李邕喜歡自己刻字，那只能說是他們的癖好了。
【解讀】
本節為鄧散木先生譯本所據《佩文齋書畫譜》本的最後一段。所謂書丹，本義是指用 砂將文字書寫在碑石上，便于刻制，有時也泛指用墨或者其他材料書碑。書丹而後刻，可以追溯到朱書甲骨，甚至岩畫。由于紅色所具有的膨脹性，用 砂寫字自然就顯得肥大；而黑色則具有收斂性，點畫就顯得細瘦。姜夔不可能具備近代繪畫才能，但是他對于顏色的感知無疑與繪畫相通。姜夔認為，書丹而後刻最能保證書寫的原初形態。不過，與此同時，姜夔也充分意識到，“書碑之勞”與“刻碑之癖”雖有可以稱道的地方，但韋誕、鐘繇、李邕則過分偏重于技法，而偏重技法的結果卻是“藝成而下”。
提到對于“藝成而下”的批評，自然會想到所謂“德成而上”。古代書法家往往以書法為余事，而正事則是“修身、齊家、治國、平天下”。成人而後成藝，或者藝成而人成，常常成為古代書家的追求。技進乎道，緣藝求慧，以藝成人，常常成為有思想的書法家們的目標。姜夔在這一段中實際上拋出了一個很有意思的話題︰如何理解技道關系？從某種程度上來說，《續書譜》中此前所討論的許許多多的技法，都是成藝成人的手段，而並非人生終極目標。比如，明代黃道周以書法為人生“七八等事”，就是較為突出的成人而成藝的例子。不過，還需要注意的是，許多書家仍然強調書法技法，把書法作為成人之重要途徑︰如甦東坡“一下筆便做千秋想”；米芾痴迷于書法，一生不擇手段搜求名跡，渴求書法成就；董其昌則屢次三番地申述自己超越前人書法成就的夢想與抱負；甚至黃道周推舉的王鐸也期望“後日世上，好書數行”。通俗點說，德、藝就像一塊硬幣的兩面，若偏于一面，就會傷及其他，只有兩者互為補充，才能相輔相成。
